|
|
|
| Главная |
|
Кредо, которое сто лет назад опубликовал Шарль Пате на защиту кинематографа, поддержали все его коллеги: "Ни одна религия не должна подвергаться нападкам, чувство любви к отечества не должно притлумлюватися, история не должна искажаться, сцены страсти или преступления должны показываться с тактом и чувством меры "(4) Та коммерция и политика заставляли кинохудожников прибегать к хитрости: одни события продолжали" разыгрываться на камеру ", другие - подменяться. Например: 1916, монтируется хроника Первой мировой войны. "Разве уж так важно, что эта маршева рта отправляется на фронт осенью 1914? Точно такие же роты и сейчас идут воевать. Старую, двухлетней давности с йомку вряд ли кто помнит. Замечательно. Используем ее еще раз." - Такие рассуждения звучали на всех европейских языках. Схожими приемами пользовались задолго до Первой мировой войны и много лет после нее. |
|
Продолжение...
|
|
Аспекты отражение исторического материала в познавательном кино.
В первом фильме "История ... Зачем она нам?" (режиссер М. Донец; из сериала научно-познавательных фильмов "Неизвестная Украина", НКУ, 1993) авторы анализируют, почему истории Украины практически не было. После титра названия фильма на фоне панорамы руин Успенского собора женский голос обращается к нам, будто до всех зрителей: "... давайте начнем с самого начала. Каково ваше имя? Сколько вам лет ?..." Уже потом в кадре появляется крупный план - женское лицо. Камера уезжает, видим, что это врач, который обращается к больному, лица которого не видно, потому что сидит спиной к нам. Больной тут - как обобщение потерь, как темная и незугарна форма. Он не помнит ни своего имени, ни названия предметов. Закадровый авторский голос (персонифицированный, живой, а не "государственный" с металлическими тембрами) констатирует: "Это амнезия, страшное психическое заболевание, связанное с потерей памяти. Для человека это трагедия, - продолжает актер за кадром, а на экране - падает высокое стройное дерево, корни вырывается из земли - И какой же мере оценить трагедию народа, у которого отобрали историю, лишили исторической памяти, оставили собственного имени? Почти три столетия, триста долгих лет в состоянии амнезии находился славный гордый и свободолюбивый народ Украины Истории Украины практически не было, она существовала лишь как эхо великодержавнои истории - истории России ... " (1)
Одной из причин, почему история Украины не популяризувалася, было то, что вместо науки "истории Украины" под тем же названием была создана пропагандивний аппарат, который деформував общественное сознание; понятие "белые пятна истории" - фальшивое: не имеет никаких белых пятен - картину истории надо рисовать заново; школьный учебник по истории Украины было построено таким образом, чтобы ничего хорошего про свой народ юноша или девушка не могли узнать - об этом еще в конце 1990 года писал историк Сергей Билокинь. |
|
Продолжение...
|
|
В киевской спектакле все это нелегкая задача постановщиков выполняет лишь голос актера Шептекиты, или, как схарактеризував это Валерий Пацунов, его биополе, энергетика. И поэтому в черном квадрате оказывается весь зрительный зал. Пацунов таки решился на эксперимент с полным мраком. Отсутствие визуальных барьеров вызывает у зрителя шоковую, непредсказуемым смену состояний сознания. Персонаж еще и нагнетает мрак текстом, возводит его в квадрат нашаруваннямы вариаций слова "черный". Лишь дважды вспыхивает тусклая лампочка под потолком, что кажется уже ослепительный светом ...
Одни и те же драматургични ходы ведут в разных смысловых пространств. Скажем, иначе играет тот же Набоков как культурный символ в спектакле Пацунова, где полностью исчезает тип шистдесятника, человека конкретного места и времени - здесь действует абстрагований субъект культуры, так сказать, сугубо культурологический. Узнаваемый для современных интеллектуалов интертекст, вплетен Розовский в канву пьесы, здесь проявляется ярче. В Пацунова достигнуто супрематизму театрального, устранено конкретике, контекст абстраговано до символизма. Герой Шептекиты взаимодействует с чистыми воплощением злого гения, Смерти, Любви, находит свой образ потустороннего бытия в Антисвити или, метафорически, жизнь в гробу. Персонаж спектакля - абстрактный маляр, что относится к каждой своей работы не просто с творческим, но и с эротичным трепетом, чувствуя кисть фаличним протезом, противостоит художнику, который ввел новое пространство культурного существования - черную дыру, где возникает новая система координат, в которой человеческое полностью уничтожается.
Создавая прецедент авангардного театра, Пацунов сделал ставку на актера академического театра и выиграл. И вышли две абсолютно разные театральные эксперименты - спектакль-хепенинг и спектакль-насилие.
|
|
Продолжение...
|
|
|
В программке спектакля М. Розовский "Черный квадрат", привезенные на фестиваль моноспектаклей "Эхо", вместо перекресленого "трагедия" значится "комедия", "в одном действиы" заменены на "в одном обязательна. И подпись "Казимир Малевич" скромно исправлено на "Марк Розовский. |
|
Продолжение...
|
|
|
Лучшим примером камерной спектакли на фестивале стала "Война и мир. Начало романа" с Л. Толстым в московской Мастерской П. Фоменко, а ее автор и художественный руководитель театра Петр Фоменко получил премию за лучшую режиссуру и лучшую спектакль малой формы. "Мастерская" - это настоящий островок психологического утонченного и современного театра. То, что делают актеры на сцене - не просто рассказать - это будет перевод романа Толстого в словах самого Толстого. Предельная осторожность с авторским текстом здесь не возражает интересного зрелища. Но возникает странное ощущение - что именно так и должно выглядеть роман; именно такими, вплоть до внешнего сходства, и хотелось бы видеть знакомых издавна героев. Можно только попытаться прикоснуться к полифонической структуры спектакля с ее 2-3 планами, с ее многогранный и одновременно очень конкретным направлениям. Интересно наблюдать, как современный человек перевоплощается в графа, виконта, князя, гвардейцы. Меняется лишь определенная деталь костюма - нагрудный орден в Князя или головные уборы у женщин - и актеры перевтилюються в разных персонажей романа, играют, таким образом, несколько ролей. |
|
Продолжение...
|
|
|
|
|
